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2024年11月5日卡地亞與上海博物館攜手呈現展覽「滿庭芳菲：卡地亞的藝術魔力」，展覽甄選300多件卡地亞典藏中的珠寶、鐘錶和檔案等藝術珍品，以及30多件中國文物珍品，由中國當代藝術家蔡國強及其團隊量身開發的人工智能模型cAI™️參與的展陳設計帶來不同凡響的觀展感受。
這批展覽品亦曾於2023年4月至8月在香港故宮文化博物館以「百樣玲瓏⸺卡地亞與女性」為另一主題首個以女性在卡地亞發展史中的地位與影響的大型展覽，透過同批收藏約300件19世紀至今的卡地亞珠寶、鐘錶、珍寶及文獻，彰顯女性的生活方式、創造力和影響力。香港的展覽通過精美的展品和引人入勝的故事，探討女性、珠寶和時尚之間的緊密關聯。同時，也展現了中國和世界藝術對卡地亞的深遠影響，
卡地亞（Cartier）在20世紀初期歐美大行其道的藝術裝飾風格年代(Art Deco)在路易·卡地亞（Louis Cartier）先生帶領下被中國深厚悠久的文化與藝術深深吸引着，東風西漸的風潮極大地激發了卡地亞的設計靈感與想象，以及探索中國藝術的興趣與熱情。來自中國建築的造型與紋飾，古代神話中龍鳳、麒麟等珍獸的圖騰，漆藝、琺琅等傳統技藝以及對玉的創新運用都被卡地亞融入到一系列珠寶、座鐘及珍貴器物的創作上。
因此卡地亞創作了眾多影響深遠藴含東方美學思維的設計，特別是「物我合一」的設計理念，這與中國傳統美學中「天人合一」的思想有着異曲同工之妙。透過對卡地亞設計檔案的深入研究，我們可以發現這種東方美學思維在其作品中的具體體現。
「物我合一」在卡地亞的設計中主要體現在三個層面：
首先是「意境的營造」。卡地亞的設計師們深諳中國傳統美學中「意境」的重要性。以1920年代推出的「山水系列」為代表，設計師們不是簡單地複製中國山水畫的元素，而是致力於捕捉東方山水畫所追求的意境之美，試圖理解東方藝術中的空靈之境。
創作於1926年的插屏式座鐘以中國文人書桌為靈感源頭，鐘盤由一塊古董雕山水白玉構成，背部則呈現琺琅工藝的龍形裝飾，巧妙地將動力傳動機制隱藏起來，延續了卡地亞神秘鍾一貫的風格特色，更展現了卡地亞兼容幷包、探索創新的風格魅力。
其次是「虛實相生」的理念。這一點在卡地亞的鏤空設計中表現得尤為突出。1928年創作的中國風格化妝盒蓋上的圖案源於路易·卡地亞私人收藏的康熙五彩瓷盤，巧妙運用了中國傳統工藝中的鏤空技法，將實體與虛空完美結合，創造出動靜相宜的視覺效果。這種設計手法與中國傳統美學中「留白」的概念不謀而合。作品整體上兼顧審美精神和造型設計，完美傳達了只可意會的東方意境。
第三是「天人合一」的境界追求。卡地亞的設計師們深知，真正的藝術品應該與佩戴者建立精神共鳴。1925年推出的「四季」系列，便是以東方節氣為靈感，將自然變化與人的情感相結合，體現出濃厚的東方哲學思想。每件作品都經過精心設計，確保與佩戴者的生活節奏相和諧。
特別值得一提的是卡地亞對材質的處理。在東方美學的影響下，卡地亞的設計師們特別注重材質的自然屬性。以玉器為例，卡地亞不僅重視玉的品質，更注重保留其天然紋理和質地，這與中國傳統玉器追求「温潤如玉」的理念不謀而合。
1933年，芭芭拉·赫頓獲贈一條舉世矚目的翡翠項鍊，而後受赫頓委託，卡地亞為這條項鍊設計鑲嵌了紅寶石搭扣，與翡翠形成鮮明對比。這件曠世之作於2014年被卡地亞成功回購，納入卡地亞典藏，成為見證卡地亞受中國風格影響而創作的一件重要藏品。
在工藝技術層面，卡地亞融合了東西方的精湛技藝。例如在金屬處理上，既採用法國傳統的琺琅工藝，又借鑑中國古代點金技術，創造出獨特的視覺效果。據卡地亞工藝檔案記載，品牌曾專門派遣工藝師赴中國學習傳統金工技藝。
這種東方美學思維的融入，使卡地亞的作品超越了純粹的裝飾功能，達到了藝術與實用的完美統一。每件作品都是對東西方美學的深刻詮釋，體現出設計師對「物我合一」境界的不懈追求。
在當代珠寶設計中，這種東方美學思維依然發揮着重要作用。卡地亞最新推出的設計作品中，仍能看到對東方美學的致敬與創新。這種跨文化的美學探索，不僅豐富了現代珠寶設計的內涵，更為未來的藝術創作提供了寶貴的參考。
通過對卡地亞設計中東方美學思維的解析，我們可以更深入地理解藝術創作中的文化融合。這種融合不是簡單的東西方元素拼貼，而是對不同文化精髓的深刻理解與創造性轉化。這也正是卡地亞能夠在國際珠寶界始終保持獨特魅力的重要原因之一。