寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡”特展登陸上海當代藝術博物館（Power Station of Art）。展覽融入中國文化視角與當代藝術創作，薈萃逾300件色彩瑰美的珠寶及中國當代藝術作品，誠邀參觀者徜徉於斑斕多姿的色彩世界。
寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝”特展
BVLGARI寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝”特展登陸上海，落地中國大陸第一家國有當代藝術博物館——上海當代藝術博物館。此次上海站特別甄選逾300件色彩繽紛的珠寶作品與中國當代藝術家的作品，從中國文化、哲學與藝術傳統的視角，重新詮釋並進一步豐富了特展的敍事內涵。展覽將於2026年9月5日至10月31日面向公眾開放，圍繞“臻彩律動”（The Science of Colors）、“綺彩意藴”（Color Symbolism）及“耀彩輝光”（The Power of Light）三大篇章展開，生動鋪陳寶格麗凝聚匠心與創意的瑰彩世界，同時以新穎視角詮釋東西方的色彩理念。
上海是一座融匯悠久傳承與創新精神的國際大都市，與寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝”特展新篇章產生深刻的精神共鳴。在這裏，寶格麗的色彩美學與中國深厚的視覺與哲學傳統交融碰撞，共同成就了一場跨文化交流盛事。
寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩・文化・匠藝”特展的命名，源自希臘語中的“kalos”（美）與“eidos”（形）。此次展覽匯聚逾300件絢麗多彩的作品，涵蓋高級珠寶臻品以及來自寶格麗古董典藏系列及私人收藏的珠寶，這些作品跨越從品牌創立之初直至當下的悠遠歲月。值得一提的是，展覽亦特別呈現中國藝術家梁曼琪與張鼎的作品。作為上海站的重要組成部分，這些藝術佳作以中國當代藝術的創意表達，進一步拓展了展覽的色彩探索維度。
寶格麗首席執行官勞拉·布勒戴斯（Laura Burdese）表示：“對寶格麗而言，色彩始終是一種跨越疆界、文化與時光的雋永語言。隨着寶格麗‘Kaleidos萬花綺鏡’特展登陸上海，我們很高興能與中國深厚的文化傳承及藝術表達展開一場精妙對話，續寫色彩探索新篇章。在本次展覽中，我們的色彩美學與中國文化視角交融互鑑，從而揭示色彩貫通多元文化、啓迪創意靈感，並隨時光流轉不斷煥發新生的恆久魅力。”
上海站展覽以跨文化交流為核心，開啓一場跨越東西方的色彩探索。約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）與米歇爾·歐仁·謝弗勒爾（Michel Eugène Chevreul）等西方學者的色彩理論，與中國五行體系為代表的東方哲思展開一場深刻的對話。多元視角交織碰撞，賦予了色彩雙重內涵。世間的色彩既是客觀的物理現象，亦是承載深厚底藴的文化符號，生動映射出自然、社會與藝術創作之間千絲萬縷的關聯。
意大利駐華大使安博思（Massimo Ambrosetti）表示：“寶格麗‘Kaleidos萬花綺鏡’特展，旨在禮讚美的力量。美是不同文化之間共通的語言，將深厚人文傳統與藝術創想緊密聯結在一起。此次上海展覽，促成了一場意義深遠的中意對話。兩大源遠流長的文明在此交匯，對匠藝、創意與卓越的共同追求，讓它們產生了深刻的共鳴。通過本次展覽，寶格麗不僅引領參觀者探索色彩與設計交織的斑斕世界，更見證了中意兩國綿延不絕的文化交流。”
寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝”特展
寶格麗憑藉一件件瑰麗華美的佳作，將色彩之美昇華為頗具格調的藝術表達。其創作精髓在於對斑斕寶石大膽且突破常規的運用，這一創作理念拓寬了20世紀高級珠寶的設計語言。此次上海站展覽中，一款來自寶格麗古董典藏系列的金質長項鍊公開亮相，生動詮釋了品牌大膽而富有張力的色彩語言。這件作品創作於1973年，項鍊中央飾以一枚鐫刻紋樣的翡翠圓璧，彰顯中國古代藝術氣韻；縞瑪瑙和鑽石等各類寶石交相輝映，絢麗色彩在此交織碰撞，形成鮮明的視覺對比。整件作品生動映照出啓迪品牌創意靈感的東西方美學對話。整場展覽設置三大主題篇章，從多元視角展現色彩美學，每一篇章皆帶來別具一格的色彩解讀。
金質長項鍊，鑲嵌翡翠、縞瑪瑙、鑽石等多種寶石，1973年。Bvlgari寶格麗古董典藏系列
第一章“臻彩律動”追溯色彩感知的本源，從基礎原色延伸至層次豐盈的色彩之境。本篇章甄選多款珠寶佳作，誠邀參觀者探尋色彩兼具自然饋贈與創意表達的雙重屬性。展區重點展品包括來自寶格麗古董典藏系列的金質項鍊，創作於1991年，鑲嵌養殖珍珠、紅寶石、藍寶石、祖母綠和鑽石。明豔原色在此大膽碰撞，構築諧美動人的色彩韻律。另有創作於1960年的金質和鉑金項鍊，鑲嵌綠松石和鑽石，精妙詮釋了品牌對色彩對比美學的不懈探索。本篇章亦呈現一款誕生於1989年的金質項鍊，項鍊主石選用一顆澄澈奪目的海藍寶石，周圍環繞凸形蛋面切割紫水晶、紅寶石與鑽石，繽紛寶石相映成趣，充分彰顯寶格麗大膽的寶石組合美學與色彩搭配造詣。
從左至右：
金質項鍊，鑲嵌珍珠、紅寶石、藍寶石、祖母綠與鑽石，1991年。Bvlgari寶格麗古董典藏系列
金質、鉑金項鍊，鑲嵌綠松石與鑽石，約1960年。Bvlgari寶格麗古董典藏系列
金質項鍊，鑲嵌紫水晶、海藍寶石、紅寶石與鑽石，1989年。Bvlgari寶格麗古董典藏系列
第二章“綺彩意藴”深入探尋色彩藴含的文化與哲學內涵，聚焦於東方傳統中色彩所承載的深遠意涵。在中國五行體系中，五色各通天地之氣、方位之屬、四時之序，本篇章以這一體系為靈感，充分詮釋色彩作為象徵性語言的表達張力。在寶格麗的作品中，各類寶石與珍貴材質皆成為傳遞深刻內涵的載體。此次上海站展覽精選多款代表性臻作，其中，創作於1993年的金質項鍊鑲嵌紅寶石和鑽石，生動詮釋紅色在中國文化中象徵蓬勃生機、萬象繁盛的美好內涵。另有誕生於約1952年的可轉換式耳墜和胸針，鑲嵌天然珍珠和鑽石，珍珠在其中透出柔和流轉的虹彩，彰顯雅緻考究的美學格調。此外，一枚創作於約1977年的金質馬首胸針進一步豐富這場東西方美學對話。胸針精緻鑲嵌縞瑪瑙、紅寶石和鑽石，演繹黑紅撞色間富有張力的美學表達，同時巧妙呼應中國農曆丙午馬年的文化意象。
從左至右，從上至下：
金質項鍊和耳墜，鑲嵌紅寶石與鑽石，1993年。Bvlgari寶格麗古董典藏系列
金質胸針，鑲嵌縞瑪瑙、紅寶石與鑽石，約1977年。Bvlgari寶格麗古董典藏系列
鉑金胸針，可轉換式耳墜胸針，鑲嵌灰色白色天然珍珠與鑽石，約1952年。Bvlgari寶格麗古董典藏系列
終章“耀彩輝光”探討光在人類感知色彩時所發揮的重要作用。本篇章圍繞色彩搭配展開，深入解讀光影如何賦予材質鮮活生機，令金材質、銀材質與瑰美寶石呈現出富有動態光影的質感。其中，一款創作於1991年的金質項鍊格外引人注目。項鍊鑲嵌紫水晶、黃水晶、粉色碧璽、藍寶石、祖母綠和鑽石，鋪陳出富有馬賽克美學的斑斕畫卷，通過層次豐富的光影流轉與通透效果，捕捉寶石間流光交織的靈動瞬間。展區同步呈獻一款誕生於20世紀70年代的Monete Tubogas三色金手鐲，鑲嵌波斯銀幣和鑽石，充分展現出寶格麗在運用金屬光影以及將經典元素融入創作方面的深厚造詣；另有一款創作於1993年的金質耳墜，鑲嵌紅寶石、黃色、粉色、藍色藍寶石和鑽石，光影變幻間，襯托出寶石愈發濃郁璀璨的色彩光華。此外，多款由意大利與中國藏家借展的重磅高級珠寶佳作亦於本次展覽驚豔亮相。這些作品凝聚着藏家對色彩美學的共同熱忱，構築起中意兩國跨文化交流的橋樑。
從左至右：
金質項鍊，鑲嵌紫水晶、黃水晶、粉色碧璽、藍寶石、祖母綠與鑽石，1991年。Bvlgari寶格麗古董典藏系列
Monete Tubogas三色金手鐲，鑲嵌波斯銀幣與鑽石，20世紀70年代。Bvlgari寶格麗古董典藏系列
金質耳墜，鑲嵌紅寶石及黃色、粉色、藍色藍寶石與鑽石，1993年。Bvlgari寶格麗古董典藏系列
寶格麗攜手SANAA建築事務所及Formafantasma設計工作室共同構思本次展覽的空間設計並精心打造出沉浸式的空間體驗。建築結構、靈動光影與多元材質在此交相輝映，進一步凸顯出本次展覽以色彩為核心的敍事脈絡，實現珠寶、當代藝術與設計的共鳴。
當代色彩表達
此次展覽跨越多元藝術門類，持續深化對色彩的探索，邀請中國藝術家梁曼琪與張鼎傾力打造兩件沉浸式藝術裝置，搭建起珠寶與藝術對話的橋樑。
藝術家梁曼琪精心呈現裝置作品《無邊的共感》（Boundless Synesthesia）。這件作品突破畫布的平面邊界，將繪畫意韻鋪展於牆面、地面與立體空間之中。梁曼琪以色彩為核心創作語言，從內心情感、日常生活與自然萬物中汲取靈感，構築沉浸式空間，巧妙融合了繪畫創作與空間體驗。
藝術家張鼎則特別創作了沉浸式裝置《光的形式》（The Form of Light）。整件作品以數塊金色光板組合而成，搭配表面如寶石般晶瑩通透的琉璃塑像，散發出温潤柔和的光澤。作品以簡約造型詮釋人與光的深層聯結，呈現安然沉靜、簡約之美與萬物相融的意境。