演自己的“vlog”是“流量演技”的救命稻草吗?

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以消耗自我神秘感为代价,人设红利消失后何去何从?

本文来源:Vlinkage (ID:vlinkage),华尔街见闻专栏作者

近日,随着《夜空中最闪亮的星》的热播,“黄子韬的新剧是不是他拍的vlog”被网友们送上了微博热搜,引爆了该剧的话题度。

在剧中,黄子韬饰演的郑柏旭是一名“家里有矿”的富二代歌手,为人耿直自恋,喜怒形于色,天生自带笑点,频频耍帅却总是偶像包袱碎一地,“黑红”表情包风靡全网。不禁让围观群众们惊呼“这不就是滔滔本人吗?”,同时这个角色独特的“个人魅力”也让不少人开始感慨“这剧真的有毒”,“郑柏旭简直长在了我的笑点上”。

长久以来,流量明星的“演技”在大众心目中都是一个“老大难”问题,不求有功,但求无过,没有差评就已经是胜利,更别谈能得到褒奖。而对于这次黄子韬的表现,大部分观众都认为非常对得起流量明星这个群体,显然,只有角色特质与本人完全契合的“灵魂附体”才能达到这种有的放矢的效果。那么对于流量明星来说,“本色出演”真的是演技的救命稻草吗?

经纪公司量身打造模式让“流量演技”升级

众所周知,每个演员都有最适合自己的角色,世界上也并不存在什么能都演到100分的演员。就算很多大家公认的好演员,也都有自己擅长演绎的角色类型,例如年轻一代中的佼佼者周冬雨和张一山:一个凭借《七月与安生》中叛逆不羁的安生斩获金马影后,从此古灵精怪的气质深入人心,备受好评的角色大都属于此类;另一个则永远带着一种玩世不恭的京味痞气。

一直以来,大众对“本色出演”似乎有着某种误解。仿佛只要演员的性格特色与所饰演的角色接近,就是“技术含量不高”,演起来毫不费力。其实,这不仅仅忽略了人格的复杂和多面性,也忽视了表演需要的细节与技术性处理,想要在镜头前松弛自如的展现本色,也需要一定的努力和方法。正如周迅曾坦言:“每个人其实都是本色演员,因为每个人感受世界的能力是不一样的,不同的人演同一个角色都会有不一样。”

但对作为演技“困难户”的流量明星来说,相比起挑战一个跟自己完全不同的高难度角色,“本色出演”确实能让他们用最快速度做到演技升级。

在《夜空中最闪亮的星》中,黄子韬饰演的郑柏旭身为流量idol却极度自恋、脾气中二,管不住自己的嘴还爱在微博乱发东西,招黑比招粉更严重。和黄子韬本人契合度简直高达百分之九十九点九,成为了引爆该剧流量的焦点话题。也让网友们意外的发现,黄子韬演起“自己”来可比在《谈判官》中“尬演”霸道总裁要顺眼的多,饱受争议的现实人设带入剧中后转化为一个个让人欲罢不能的笑点,成为了不少追剧粉丝的“快乐源泉”。

这背后有一点值得注意的是,《夜空中最闪亮的星》的出品方为北京龙韬娱乐文化有限公司,也就是黄子韬自己的公司。据悉,该剧也是黄子韬的父亲自掏腰包为其量身打造,甚至黄子韬还同时兼任了该剧的音乐总监。要想达到“本色出演”的效果,最好的办法自然就是经纪公司反客为主为艺人量身定制剧集。在当下这也不是什么新鲜事了,对于公司来说,这种艺人➕影视两条腿的模式不但能更精准的去整合、消化本公司的艺人资源,也能在经纪业务成熟之后更上一层楼,开拓新的板块;而对艺人来说,一个相投的角色可以让其用最松弛的状态去摸索演技,游刃有余的发挥出以往所达不到的效果。

这对于艺人和经纪公司来说无疑是一种双赢,例如,丝芭影视为旗下艺人鞠婧祎开发的定制剧《芸汐传》就取得了不错的成绩,韩芸汐的灵巧机敏、可爱娇媚在鞠婧祎身上都能寻到痕迹,所以在表演上也更容易恰当而不浮夸。

目前看来,经纪公司为艺人量身打造剧集依靠的主要还是流量效应所带来的红利,但电视剧或网剧作为一种商业行为,投资体量都不小,风险是必须要考虑的。在流量艺人频频失效不被看好的当下,经纪公司也必须考虑到内容本身的重要性。

黄子韬的“戏剧感”可遇不可求

一般来说,想要让角色与演员契合达到“本色出演”,只有两种选择:一是根据角色寻找演员,二是根据演员设计角色。第一种很常见,因为无论任何影视项目,在选角上肯定会以演员和角色的适配度为先。第二种也就是上文提到的“量身打造”。

《夜空中最闪亮的星》虽然可以归于此类,但这部剧显然已经不仅仅是“本色出演”这么简单了。剧中郑柏旭把黄子韬的个人职业经历和性格标签完全照搬照抄了一遍,正如网友所言,这分明就是黄子韬的“个人vlog”。而在剧外,黄子韬也不忘加码夯实这种“混乱”,特意把微博名改成了“不啊可能是郑柏旭”,致力于把戏剧和现实之间的“第四堵墙”打破。虽然这种“趣味性”的互相映射成为了《夜空中最闪亮的星》最大的亮点,却也造成了这种模式的难以复制。

纵观娱乐市场上的流量明星,像黄子韬这样人设如此有特点的年轻偶像实在是凤毛麟角。毕竟,对于粉丝来说,她们都希望偶像是完美、无缺陷的,这也潜移默化的导致了流量明星们都在追求性格上的四平八稳和接人待物上的从不出错,做一个“乖宝宝”。但随着新媒体时代粉丝群体的不断进化,她们对偶像的接受度变得更为宽泛,对明星的审美也越来越个性化,像黄子韬这种偶像也开始被理解、包容。

他一直以来都随心所欲的做自己,毫不遮掩的态度虽然暴露了缺点,却让大众因为他的耿直愿意相信他的真诚。并且在期待值降低之后,反而只要有一丁点“闪光点”就会造成“真香现场”,这些都让黄子韬完成了从“被黑”到“黑红”的蜕变。

其实,一直以来围绕黄子韬满天飞的黑料比如自大、情商低、口无遮拦,都不是触犯底线的原则性问题,在崩无可崩、触底反弹之后还会让人觉出一种夸张和有趣。可以说,这种反差萌的“戏剧感”是黄子韬能“翻红”的关键,延伸到剧中则成为了《夜空中最闪亮的星》能“杀出重围”引发讨论的核心元素。但“黄子韬”只有一个,这种演员本身的“性格魅力”更是可遇不可求,所以这种“个人vlog”模式必定是不太好复制的。

以消耗自我神秘感为代价

人设红利消失后何去何从?

《夜空中最闪亮的星》为什么能以豆瓣6.6的评分,成为黄子韬职业生涯到目前为止最受好评的作品?除了人设鲜明有趣之外,更重要的是比起当下大面积“悬浮失真”的偶像剧,该剧在剧情逻辑和内容上基本可以拿到60分的及格分。它讨巧的以音乐、偶像成长、娱乐圈为切入点,故事的展开和身处该行业的黄子韬所见所闻并无二致,也就自然而然带出了一些真实“内幕”:选秀节目暗箱操作、原创音乐侵权与粉丝经济、网络舆论……虽然没有到“娱乐圈大揭秘”的程度,但也或多或少的戳中了一些行业痛点,让整体有了一种落地感。

据悉,为了能带给人眼前一亮的行业气息,该剧的主创团队特意在筹备前期采访了大量业内人士,如大公司的音乐总监,经纪宣传,各地的创作者和草根歌手,积累了不少第一手的真实素材。这也让《夜空中最闪亮的星》脱离了一般“爱情至上”的偶像剧范畴,成为了一出“偶像职业剧”。

而在制作方面,也能看到主创团队在细节上的用心,剧中的主要场景“星空娱乐公司”和“郑柏旭家”都设计的各有特色,现代时尚感十足。“星空娱乐公司”以“太空舱”为灵感设计而成,整体以白色为主色调,办公区、会议室、录音棚、茶水间、台球室、化妆间等设施一应俱全,有一种科技+未来感。郑柏旭的家则以“音乐”为设计主题,色彩明快大胆,随处可见的钢琴、音符、五线谱等音乐元素。

但值得注意的是,《夜空中最闪亮的星》热播至今,产生的话题几乎都来自于黄子韬个人的延伸,即使有关剧情的讨论,也是用黄子韬的真实经历在二者之间做对比。如果抛开这一部分,还是难以掩盖作品本来的平庸,也就是说该剧在本质上并不具备像《都挺好》那种以高质量出圈的“内容驱动性”。所以正如上文所言,如果没有第二个像黄子韬一样具备强烈”戏剧性”的艺人,《夜空中最闪亮的星》的成功注定只能是一场天时地利人和的意外。

并且,这种“vlog”模式虽然加强了黄子韬在观众心目中的人设标签,在助推艺人话题热度,增加商业价值等方面都非常有利,但对他未来成为一个真正的“演员”却并不是什么好事。因为对黄子韬本人来说,“郑柏旭”的成功是以消耗自我神秘感为代价,一招鲜不能吃遍天,一次两次观众们喜闻乐见,看多了早晚会觉得腻烦,有一天人设红利被吃光殆尽就不会有人再轻易买单。

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