6月12日当晚，隶属A-soul的Vup“向晚大魔王”开启了生日会直播，并在当晚的直播中获取了6000位以上的恐怖单日充值舰长数量，单日吸金125万元。
图源B站@虚拟记录者
在虚拟偶像这个圈子，别说做到单日千舰这个成就，能够做到千舰长的虚拟偶像也屈指可数，上一次有虚拟偶像单日千舰还是holo撤离，“鲸落”之后崛起的“绯赤艾莉欧”。
而在非常长的一段时间里，国产虚拟偶像除了极个别本身粉丝基数庞大的Vup之外，整体处于缓慢发展的趋势，这一次的爆发有资本入场布局提供强大硬件支持做底子，但更多源于A-soul几位姑娘不断的努力，以及国内虚拟偶像的用户们逐渐开始正视资本提供的内容，开始意识到中国人需要中国人自己的虚拟偶像。
从登录B站再到单日千舰，从“差不多得了”、“资本滚回去”再到“看国V，扬国威”，国产虚拟偶像用了半年的时间。
是为什么会让二次元用户们如此敌视资本却又愿意为国产虚拟偶像买单，又是为什么每当提起资本的传统偶像，二次元用户们又对其表现出如此的敌意。
这一切，还是要从资本运作和传统偶像开始说起。
1 传统偶像的来源和运作原理
汉语语境的偶像一词，原指用木头或泥土制作成的人像，一般代指迷信的供奉的人像，含有一定的贬义。在进入以港台和大陆分区的电视歌星时代后，偶像一词逐渐洗去了迷信的含义，成为“崇拜、倾慕的对象”。
在这层含义中，偶像一词已经含有“偶像——粉丝”这一层关系了，而那时候歌手们最主要的盈利手段非常简单，销售自己的作品，让粉丝买单。
相信看过电视的人一定都多多少少听过“四大天王”
歌星时代的明星和偶像的概念还没有那么分离，但当时的歌手选拔机制仍是非常资本集中化的，但在2005年的一款名为《超级女声》的节目撬开了资本和普通人的壁垒，让普通人也能有机会加入歌星的行列，资本秩序正式洗牌。
新的资本入场，旧的资本守场，新的一轮厮杀展开，资本们都发现虽然粉丝的购买力还在，但传统的模式吸金太过缓慢，需要新的手段来速成明星的同时开辟新的吸金手段，于是资本们将目光看向了韩式男团模式。
上初中那会儿大家应该都听过SuperJunior吧
韩国的资本壁垒早于国内数年形成，大财阀要挟政府的情况层出不穷，传统歌星的运营模式在韩国早已被淘汰，他们更倾向于男团造星，用资本堆出影响力，利用明星的边际效应吸引更多其他商家入局，形成更大的资本壁垒的同时全面收割韭菜。
韩团天价演唱会门票太多了，BigBang一场演唱会国内价格门票过万？韩国本土演唱会门票已经12万块了。
在汉语语境中，偶像一词是近几年才形成的，但在电视歌星时代已经有了苗头，那个时候一般用实力派和偶像派来区分歌手和演员，偶像派就指的是那些技能不配位的明星，单纯只是靠一张脸（和资本的扶持）才做到这个位置。
我们都知道，资本的一切目标都是逐利，而为了逐利，在多家资本参团的情况下他们有且只会做一件事情才能从中杀出重围：比烂。
资本会无视作品的质量，只关心如何最快的赚钱。从哪里赚，粉丝韭菜的钱包和友商的广告费里，此前爱奇艺出品的《青春有你3》的倒奶事件就是最好的体现。
而对于友商来说，他们也会生产和各种成本转嫁回粉丝上。此次蒙牛倒奶事件的“表面上的受害者”，早在2005年就冠名了《超级女声》，16年前他们就随着电视节目的播出推出了大量的联名款商品，定向收割韭菜。
而正是在各式各样层出不穷的选秀节目中，偶像逐渐从一个中性词，变成了一个特指被资本扶持，德不配位的明星代表词。
2为什么我们这么讨厌资本扶持的传统偶像
无产阶级和工人阶级讨厌资本阶级的理由很简单，因为不尊重他们的一切人权的压迫和渗透。这种压迫在偶像行业中表现在哪里，表现在资本无耻的剽窃和偷换概念，而渗透则更加恐怖，他们选择的对象更加低龄。
俗话都说粉丝行为偶像买单，但资本选择的粉丝是一群年幼无知，没有独立思考能力的低龄粉丝，没有正确的价值观念。
而资本们是如何吸引这些年幼无知的低龄粉入局的呢？卖肉，卖CP，简单的说就是性吸引力。
“CP。”
在央媒点名痛批某些德不配位的偶像下有一条热评，“现代偶像男团的选拔标准，白、嫩、幼、瘦，这不就是古代人某些达官贵人选性Nu的标准吗？”
这些年幼粉丝最可怕的一点在于，他们极端的容易被控制，在满足了他们的某些精神需求之后，他们就会变成最好用的刀子，肆意的去攻击任何反驳他们，对资本有害的团体。
而当你加入了任何一个现代偶像的粉丝群之后，管理员们一定会让你更改你的群名片，这样做的意义是：你在这里的身份只是一个粉丝，而非独立的个人。
《下坠》，一个CP粉的创作，一次CP和真人粉的内战，却烧却了整个互联网文化圈
只能说，比起国内的偶像粉将日本传来的偶像日语单词“アイドル”的音译爱豆来代称自己偶像的行为，资本们要恶心与下作太多了，至少在日本偶像们还知道自己就是商品，在国内偶像和粉丝则像是被资本圈养起来的牲口。
3 向晚的一夜6000舰对虚拟偶像意味着什么
在一夜6000舰，单日吸金125万元这个成绩之前，“向晚大魔王”有两个身份，一个是16万粉丝的小up主，另一个则是乐华娱乐旗下虚拟偶像团体A-soul的队员。
虽然A-soul5人并不是虚拟偶像中粉丝数量最高的，但粉丝的评论数和粉丝活跃度却能够比肩数百万粉丝的顶流虚拟偶像，乐华娱乐做虚拟偶像的运营模式也更趋向于传统歌星时代的运营模式，更质量，也更有责任感，有别于现在的互联网公司。
此前，乐华娱乐和字节跳动合作发起了一次模仿日本偶像的“握手活动”，一开始预想的是使用力反馈手套来完成此次活动，但在活动前的qa问卷中被大多数人抵制，策划一意孤行第二天任然上了活动，被愤怒的粉丝们怒“车”六万多条。
事件本身很简单，看B站道歉信就能看懂
次日，A-soul微博道歉的同时并且并且表示内部将按照p1级事故处理。p级别指互联网公司评价事故的标准，p1指影响到所有用户，此类问题往往要求在10分钟内迅速做出应对，按照互联网公司的惯例主策划被开除是较轻的惩罚，更重的方式有公司起诉员工等。
一夜125万元，赚钱吗？比起某女星一天208万元的片酬来说的确还差了点意思，但如果将这个数据放到整个粉丝群体来对比的话，资本看到的东西就会变得不一样。
按单个产品来进行计算，该女星的总粉丝数量为1242万，她的单日收入为208万，她的单日ARPU（每用户平均收益）大概是0.16元，而向晚的单日APPU则高达7.3元。
而二次元手游排行前10的手游2020年Q1季度数据统计的ARPU为12元，英雄联盟直播行业2020年Q1季数据的ARPU为11元，向晚此战的成绩非常夸张。
一方面，这样的成绩表达了用户们自身的诉求以及他们自身的付费能力，而另一方面，资本方也逐渐开始理解二次元用户需要的是“精神上的需求”、“和偶像的联系”、“被尊重”这样要具体实行到内容和投入的偶像。
而当用户和资本开始达成共识之后，虚拟偶像行业就会从一个小众的赛道逐渐逐渐被扩宽，这是历史进程的必然性。
4 了解到这些差别和意义，对于我们每个用户来说有什么用？
不管在国内哪个圈子，“自信”和“鄙视链”这两者国人都过于模糊了。喜欢虚拟偶像的人，往往视传统偶像如粪土，尤其是那些白嫩幼瘦根本让人分不清彼此的年轻偶像。
像网文读者鄙视轻小说迷之自信“网文领先轻小说十年”，像有的人抵制日货的方式是去砸别人家的日本车，所谓的自信不应该是这么简单和粗暴的。
我们应该讲究的不是鄙视，而是发自内心的文化自信，但很多人搞不清楚这种自信具体建立在哪里，而当我们真正了解到这些差别，去认识我们鄙视甚至敌视的传统偶像时，我们可以通过了解他们来建立正确的认知。
为什么现在的偶像在比烂，因为大部分资本不重视内容和用户，提供的内容同质化极其严重。
同质化艺人过多，就会降低偶像的不可替代性，最终导致偶像粉丝群体粘性下降，缩短每一个偶像产品的变现周期，从而让流量变现变得更难，只能继续消耗现有的粉丝和友商。
国民级偶像越来越难，选秀节目人气一届比一届低，整个传统偶像行业都在面临失去流量的挑战，而偏偏虚拟偶像行业逆风而上，整体呈现一个积极健康的走势。
不仅是行业趋势，传统偶像的营收建立在明星边际效应，和粉丝的连接建立在性影响力上，而为了创造这些顶级选秀节目，获得超越文娱公司本身不匹配的流量影响力，他们甚至从孩子就开始下手。
经纪公司开始不在在意孩子们作为练习生本身的个人成长，精神世界，而是将他们视作一次次赌博的“筹码”，每一季选秀节目来临，他们就把这些筹码送上去，选中就是一本万利，中不了就明年继续。
而这直接导致了偶像本人和粉丝的巨大割裂，变现逻辑畸形，选秀节目选中，迅速找商家贩售热度，本质是BTB模式（也就是商家和商家之间的商业模式，和用户关系不大。），用户在其中扮演的角色就是提供流量，成为接盘商家被割韭菜的对象。
但在A-soul和其他国产虚拟偶像这里，用户和偶像的关系是互相尊重，而非互相畸形饲养，是基于互相选择的双向奔赴，我们是被尊重的个体，选择了我们喜欢的高质量的内容而聚集到了这里，而非跟风和性吸引力。
而这，就是区别二次元用户和被资本养起来的韭菜，最重要的区别。
本文作者：春辞，来源：情报姬，原文标题《国产虚拟偶像一夜赚了125万元后。》