和康海涛认识有十几年了。他的话不多，性格腼腆，吃东西并不特别讲究，却和重庆最好吃的火锅店老板们都是朋友。他这个人和他的作品很像，安安静静的站在那里，不经意间就散发着其独特的魅力。
1976年生于重庆，2000年毕业于四川美术学院，康海涛如今在成都和绵阳生活、工作。在中国70后艺术家的名单中，康海涛以其特有的绘画语言成为标志性的领军人物之一，近年在二级市场屡有新高，颇受关注。
康海涛的创作听从内心的感受，喜欢向内看。他最为人熟知的“夜景”系列作品，则起源于小时候养成的一个习惯——夜游。他的绘画强调个人感受力的意志的回归。“夜晚对我来说意味着向内和节制，它其实也是一个放大的角落，本身又特别美，我为什么不去画？尊重自己内心的真实感受才是最重要的。”
《遥远的山岭》102×162cm 纸板丙烯 2006
康海涛是个贯通中西的人。在感知和思考世界的过程中，他受到中国传统思想的影响，如庄子、佛经和禅宗文化等。纯粹原生态的艺术家和拥有空灵境界的八大山人，在本性上吸引了艺术家。而一些西方现代主义大师的执着与思考，也让他感受到了艺术内在的力量。康海涛的绘画自始至终都渗透着他最初的理想与感受：朦胧、自然、重复和自我准确。“通常我一定要画够，直到画不动，语言才趋向于形成，身体的动作极限一定要在里面。”
创作手法上亦是，一方面他的作品媒介与介质多元，包含纸板丙烯绘画、摄影、素描和手稿等。另一方面，他的绘画作品又借鉴了中国传统山水画中“积墨”的手法，积墨、叠压、分层，让层层叠叠的塑造方式进入所描绘对象的具体结构中。“有2/5的画面笔触是我控制不了的，水往下流，我无法塑造，于是就开始堆积层次。”
《时光 》 199 × 299 cm 纸板丙烯 2022
他的绘画有一种强烈的凝固感，粗糙的颗粒质感是他语言的另一个特点。这些噪点的来源，既有夜间分辨率低的客观事实，也有艺术家因视觉退化而产生的生理性模糊，以及纸本本身的肌理。最重要的，是艺术家主动放弃了对于曾经“精准性”的写实描绘，他开放了一部分控制，让颗粒、结构与瑕疵都暴露无遗。
在康海涛看来，生活，抑或生活的状态，当如暗夜徐行。当在夜晚浓密的黑暗中穿行时，没有选择，只能一路向前。因为什么也看不见，没有任何分心的事物，只能按照既定的方向一路走下去。在白天当然可以选择不同的道路，但同时也会因周围的事物而分散精力。他认为生活就应当如同在夜晚行走；反观内心，关注内在的状态，而不分心于外物。外在的世界充斥着诱惑，许多令人分心的物质诱惑——和白天行路一样。
法国作家莫里斯·布朗肖曾写道，“真正的自由只能从孤独中获得”。也许对于康海涛来说，孤独既是他的常态，也是他创作的养分。独处时做真实的自己，向内看到的风景，也塑造了他作品上的与众不同。