《见闻生活家》是由华尔街见闻出品的人文类电子杂志，编辑团队坐落于上海、香港及海外地区，内容聚焦泛财经、科技、文化、生活方式与艺术等主题。
2025年3月15日至7月13日, 香港M+博物馆联合巴黎国立毕加索艺术馆，在M+举办一场名为 「毕加索：与亚洲对话」的特别展览，将西方艺术巨擘巴勃罗·毕加索的六十余件杰作与亚洲及海外亚洲艺术家创作的八十件作品同场展出。在全球化视野日益深化的背景下，这次展览无疑为重新审视毕加索在艺术史中的定位提供了崭新的契机。
从西方中心到全球语境：毕加索的艺术重新解读
过去，巴勃罗·毕加索的名字几乎成为现代西方艺术的代名词。他的创作，包括立体主义的开创性实验、超现实主义中的探索，深刻影响了二十世纪西方艺术的发展。然而，过于强调西方视角的解读，往往忽略了毕加索作品在更广泛文化背景中的价值与影响力。
此次展览首次将毕加索的作品置于亚洲当代艺术的脉络中，通过与林飞龙、曾梵志、严培明、陈福善、顾德新、芥川（间所）纱织等亚洲艺术家的作品对话，探索东西方文化之间的相互影响。这一策展方式打破了传统的艺术史叙事，挑战了以西方为中心的艺术史观。
跨文化对话：艺术的共鸣与反思
展览中，毕加索的代表作品如 《台座上的静物》（1931）和 《朵拉·玛尔肖像》（1937), 将与M+馆藏的亚洲艺术佳作一起展示，形成跨文化的视觉对话。这种对话不仅是形式上的拼接，更是对艺术本质的深层探讨。
例如，毕加索作品中的形态解构与陈福善的抽象语言之间，是否存在着某种不言而喻的共鸣？顾德新的设备作品是否能与毕加索对物质性的探索形成呼应？这些问题将促使观众重新思考艺术创作背后的文化背景与时代特征，进而理解艺术如何突破地域和文化的界限。
全球化语境下的艺术史新书写
「毕加索：与亚洲对话」展览不仅是一次艺术展示，更是对全球化语境下艺术史书写方法的探索。策展人郑道炼提到，展览旨在回答几个核心问题：为何毕加索能成为举世闻名的艺术家？为何他的艺术在他去世50多年后依然具有吸引力？这些问题的答案无法仅靠西方视角解释，而需要放置于全球化的框架下来理解。
巴黎国立毕加索艺术馆馆长Cécile Debray 也强调，这次展览的开创性在于用亚洲的视角重新审视毕加索的创作，摆脱传统的西方艺术史叙事框架。这种全球化的视角，不仅丰富了对毕加索的理解，也为世界艺术史提供了新的研究方法。
M+的角色：亚洲视野下的文化对话
作为亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆，M+在本次展览中扮演了重要角色。博物馆馆长华安雅表示，M+致力于创建跨文化的对话，这次展览正是该使命的具体体现。通过策展团队的精心设计，展览不仅展现了毕加索的艺术成就，更彰显了亚洲艺术家在当代艺术史中的重要地位。
「毕加索：与亚洲对话」展览是一个重写艺术史的契机。它通过西方与非西方文化的对话，重新审视了毕加索的艺术定位，并为全球化语境中的艺术史研究提供了新的视角。这不仅是对毕加索的致敬，也是一场关于艺术如何跨越时间和空间，链接不同文化与世代的深刻思考。
